Ein seltsames Album. Jeder Ton macht neugierig auf das, was danach wohl kommen mag. Brendon Wood (g, synth, vox), Jonah Rapino (e-vi, synth) und Tim Nylander (dr) spielen eine abgedrehte Variante des avantgardistischen Psychedelic Rock. Eher die verschärfte Form dessen, was japanische Künstler daraus machen würden, als die Normalform, wie sie in Europa so beliebt und alltäglich ist. Gleich das erste Stück "ambush from all sides", das in japanischen Lettern geschrieben worden ist (und englisch untertitelt wurde) ist ein Noise-Song, der auf japanischen Folklore-Singsang, monotonen Rhythmus und disharmonische Struktur setzt. Gewöhnungsbedürftig, aber faszinierend. Überhaupt sind Monotonie und deren Steigerung Minimalismus alles bestimmend, im Presseflyer steht unter Einflüssen dann auch Terry Riley, was weit hergeholt ist. Ambiente Songs bauschen sich zu Lärmorgien auf und zerfallen zu stillem Staub, drastische Harmonien bersten in epischer Dramatik - von dem ganzen geht ein merkwürdiger Zauber aus, der auf die erfrischenden, unverbrauchten und expressiven Sphären neugierig macht. Leider geht das im letzten Song verloren. Der Psychedelic Dance Track beweist in seiner Wandlungsfähigkeit seine Nähe zur Rockmusik, monoton stampfend und harte Rhythmen transportierend geschieht dort in den ersten 5 Minuten viel Elektro-Geflatter, das sich anschließend und fast unmerklich in richtige Rockmusik wandelt und zum Schluss seltsam hart rockt. Ob dieser Wandel die Nähe von Rock und Techno zeigen soll, geht mir nicht auf. Viel eher ist dieses Stück gefährlich, entlarvt es doch billige Rockmusik als Variante des monotonen Techno und macht alles gleich. Ein interessanter Ansatz, sehr philosophisch, aber musikalisch nicht überzeugend. Psychedelic Freaks, die schräge Sachen mögen, werden an "Mastful" ihre Freude haben.

A strange album. Each clay/tone makes curious about what may probably come to it. Brendon Wood (g, synth, vox), Jonah Rapino (e-vi, synth) and Tim Nylander (dr) play a turned off variant of the avant-garde Psychedelic skirt. Rather the intensified form its that Japanese artists from it would make, as the standard format, as she likes in such a way in Europe and is everyday. Equal the first piece "ambush from all sides", which was written in Japanese type characters (and English one untertitelt) is a Noise Song, which sets on Japanese folklore Singsang, monotonous rhythm and disharmonische structure. Habituation-needily, but fascinatingly. At all Monotonie and their increase are minimalism all determining, in the Presseflyer stand under influences then also for Terry Riley, which is far fetched. Ambiente Songs bauschen to Laermorgien up and in ruins to quiet dust, drastic harmonies burst themselves in epischer Dramatik - from the whole a strange charm proceeds, which erfrischenden on, unspent and expressiven spheres makes curious. Unfortunately is lost in the last Song. The Psychedelic Dance TRACK proves its proximity in its transformation ability transporting to the skirt music, monotonous ramming and hard rhythms happens there in the first 5 minutes much electrical Geflatter, which changes itself afterwards and nearly imperceptibly into correct skirt music and in the end strangely hard rockt. Whether this change is to show the proximity of skirt and Techno, does not come up me. Much rather this piece is dangerous, exposes it nevertheless cheap skirt music as variant of the monotonous Techno and makes everything equal. An interesting beginning, very philosophically, but in music not convincing. Psychedelic Freaks, which like diagonal things, will enjoy their "Mastful".